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Dirección de arte

Photo direction · On-set direction · Visual identity direction · Photography guidelines · Pre-production briefs

Defino el look de una campaña o marca y dirijo a los fotógrafos, diseñadores o la IA que lo hacen.

El lanzamiento tuvo una librería completa y supo qué direcciones funcionan antes de contratar modelos, autos y locaciones reales.
Outlaw en todos lados

Mirage Festival

Estrategia de contenido y sistemas · 2026 · Marketing & Content Lead (retained)

Coordiné una sesión de fotos con los 36 artistas y dirigí en el set.

Junio a septiembreFase 2: Contenido

Escribí los guiones, coordiné una sesión de fotos con cada artista, coproduje los videos y dirigí en el set.

La serie de fotos y videos cubrió a los 36 artistas.

Retrato de estudio de Code Wu sobre gris, con el nombre sobre el pecho
Retrato de estudio de BTTS sobre gris, con el nombre sobre el pecho
Retrato de estudio de DZRT FRST sobre gris, con el nombre sobre el pecho
Intros de artistas y la serie de fotos: los 36 artistas.
Post de convocatoria a vendors: cartel de Mirage con grafiti en azul y naranja
Post de guía informativa: el título sobre una puerta con forma de jarrón
Post de la fase comunidad: 48 horas de preventa, enmarcado por hojas
Otras piezas producidas para la campaña.
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Outlaw en todos lados

RaceArt · 2026 · Founder, own brand

Dirigí un look paparazzi con flash directo, autos JDM y la gorra nunca mostrada dos veces igual.

IdeaCalma en un mundo que escala

El mundo alrededor de la gorra no para de escalar y quien la lleva sigue impasible. Esa tensión es toda la campaña.

  • Un iglú que un NSX acaba de atravesar
  • Un campo de nieve ártico junto a un RX-7 congelado
  • La pista de un aeropuerto, con un AE86 amarrado a una plataforma
  • Un paso elevado mientras un Evo IX pasa a fondo por debajo
  • Un tren carbonero a las 2am
  • Una gomería con un S15 sobre caballetes

MétodoCómo se hizo

16prompts
180palabras máx. por prompt

Generadas en Gemini 3 con Nano Banana Pro. Flash directo y duro para un look de paparazzi; todos los autos JDM, porque ahí vive RaceArt. La gorra nunca aparece igual: al revés, calada baja, sobre una mesa, enganchada a un chaleco, bajo un casco.

Describí una mancha de grasa en una mejilla y tenés una imagen. Describí un mood y no tenés nada.

Por eso los prompts se quedaron en detalles físicos concretos. El lanzamiento tuvo una librería completa y supo qué direcciones funcionan antes de contratar modelos, autos y locaciones reales.

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Gorra Outlaw

RaceArt · 2026 · Founder, own brand

Sostuve producto y lifestyle en la paleta teal de RaceArt para que todo se lea como una sola campaña.

Por qué IAProbar el look antes de la sesión

Fotografía de producto para el lanzamiento de la Gorra Outlaw, hecha en Figma Weave para probar direcciones antes de pagar modelos, autos y locaciones.

  • ProductoFondo azul, la gorra desde varios ángulos.
  • LifestyleSobre capós de autos vintage, tableros, patinetas, gente en callejones reales.

Los prompts meten la gorra dentro de cada escena y sostienen la paleta teal de RaceArt, así cada imagen se lee como una sola campaña.

ResultadoUna librería para lanzar

Una librería de imágenes completa para el lanzamiento, y un brief claro para la sesión real: supe qué contextos funcionaban antes de gastar en ella.

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After the Meet

RaceArt · 2026 · Founder, own brand

Llevé a la IA hacia momentos robados y espontáneos, con la gorra puesta o dejada sobre un capó.

ConceptoLo que pasa cuando paran las carreras

Una serie de fotos con IA sobre la cultura del auto entre la acción: crews en tiendas de conveniencia, estacionamientos y calles vacías.

Alguien apoyado en un auto amarillo frente a un FamilyMart a las 2am te dice más de la cultura que cualquier toma de acción montada.

MétodoEl framework de prompts

Cada prompt, de 100 a 120 palabras, define:

  • Cámaraun modelo de cámara con nombre
  • Lugarcadenas reales como 7-Eleven y FamilyMart
  • Encuadre«momento robado», «candid», para alejar a la IA de la foto posada

La gorra RaceArt aparece como aparecería en la vida real: puesta, olvidada en un capó, apoyada sobre un baúl. Nunca posada como producto. El framework sigue generando escenas nuevas con el mismo feel documental.

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Brand book de RaceArt

Brand book · 2024 · Founder, own brand

Definí las reglas de fotografía de mi marca: grano de cámara descartable y luz de sodio en estaciones de servicio.

Estrategia

RaceArt es streetwear nacido de la cultura de las carreras callejeras.

Misiónel momento de compromiso total a máxima velocidad, cuando solo quedan vos y la ruta.

Voz

RaceArt no se explica ante quien todavía no entiende.

Frases cortas y declarativas. Sin signos de exclamación. Hechos antes que sentimientos. Textos correctos e incorrectos lado a lado.

Identidad visual

Reglas de logo, una paleta sobre el degradé de Robin Egg Blue a Green Yellow, Big Noodle Titling para títulos, Futura Heavy para subtítulos.

Fotografía

Grano de cámara descartable, luz de sodio, estaciones de servicio y estacionamientos, autos JDM, encuadre casual. Sin estudios, sin poses de moda, sin producto montado. La ropa aparece en contexto, nunca como protagonista.

Este brand book se niega a...

RaceArt se define por lo que no va a ser: pulida, explicativa o desesperada por aprobación.

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MAST

Estrategia de marca · marco de posicionamiento y mensajes · 2024 · Creative & Brand Strategist, Compound

Llevé la dirección creativa con un diseñador gráfico, con lineamientos de fotografía sobre momentos de aprendizaje práctico.

MAST es una academia STEAM premium para familias ambiciosas. Convertí un brief inicial en la estrategia de marca completa.

Estrategia

Posicionamiento alrededor del «desarrollo basado en ciencia» y el «hard fun». Un framework de mensajes que sostiene la posición premium en un lenguaje cercano, escrito contra lo que de verdad preocupa a los padres.

Dirección creativa

Con un diseñador gráfico: referencias, paleta, lineamientos de fotografía sobre momentos de aprendizaje práctico, y los elementos gráficos técnicos que cargan el foco STEAM.

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House of Fuego

Ciclo de eventos · fundador y curador · 2024 · Founder and curator

Armé la identidad y los key visuals con un diseñador, alrededor de la calidez latina y el atardecer.

House of Fuego es una serie de eventos al atardecer en la terraza de Studio 9, en Taipéi: cultura latina y música electrónica, cada dos meses.

Marca

La fundé y construí la marca desde cero: nombre, concepto, posicionamiento, voz, marketing. Con un diseñador armamos la identidad alrededor de la calidez latina y el atardecer.

El evento

Programación electrónica curada, comida latina, performances en vivo, cócteles de autor. La primera edición trajo más de 200 personas.

Key Visual principal de la segunda edición del evento.
Materiales de marketing.
Material de marketing.
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